‘Een overlevingsgids voor muzikanten in het tijdperk van AI’
‘Een overlevingsgids voor muzikanten in het tijdperk van AI’
Hoe verdienen muzikanten hun geld met AI? De opkomst van kunstmatige intelligentie en de impact ervan op muziek en muzikanten baart mij grote zorgen. Als liedjesschrijver met decennia ervaring én als CEO van de Recording Academy, waar ik 25.000 leden vertegenwoordig, zie ik de ontwikkelingen vanuit twee perspectieven: dat van de maker én dat van de belangenbehartiger.
Al ruim tien jaar maak ik gebruik van AI en technologische innovaties. Als vroege gebruiker van tools zoals Pro Tools, Auto-Tune en Melodyne heb ik de kracht van technologie ervaren om creatieve processen te ondersteunen. Maar tegelijk zie ik ook de risico’s van AI die menselijke creativiteit mogelijk kan vervangen.
Door de snelheid waarmee AI zich ontwikkelt, heb ik ervoor gekozen mijn energie te richten op het waarborgen van het voortbestaan van menselijke creativiteit. Dit is mijn pleidooi voor een ‘survival guide’ voor makers in het AI-tijdperk, opgebouwd uit vier essentiële stappen: begrijpen, aanpassen, pleiten en concurreren.
1. Begrijpen
Wie wil overleven als creatieve professional, moet AI doorgronden: wat het is, hoe het werkt, wat het leert, en wat de mogelijkheden zijn. In mijn studio in Los Angeles vroeg ik mijn team om diepgaand onderzoek te doen naar generatieve AI. Na een weekend testen kwamen ze terug met een gevoel van onbehagen. Ze zeiden: “We zijn onze toekomst kwijt. Wat ons weken kost, produceert AI in seconden.” De angst dat hun vak overbodig zou worden, was tastbaar.
2. Aanpassen
Maar aanpassing is niets nieuws voor creatieven. Elke generatie muzikanten heeft technologische disruptie meegemaakt. Mijn vader, een professionele drummer, dacht zijn loopbaan kwijt te raken toen hij voor het eerst een drumcomputer op een opnamesessie zag. Toch besloot hij niet te vluchten, maar het apparaat meester te worden. Hij werd zelfs een van de eersten die ermee op een plaat te horen was. Zijn keuze om technologie te omarmen in plaats van erdoor te worden ingehaald, is mij altijd bijgebleven.
3. Pleiten
Als menselijk makers moeten we actief ons geluid laten horen. We moeten in gesprek met technologische ontwikkelaars, mediabedrijven, beleidsmakers en wetgevers. Zelf had ik het voorrecht te spreken met de leiding van het Amerikaanse Copyright Office én met leden van het Congres. In die gesprekken stond de centrale vraag centraal: hoeveel menselijke inbreng is er nodig om een creatie auteursrechtelijk te beschermen? Deze gesprekken hebben inmiddels geleid tot wetgeving op staatsniveau en een federaal wetsvoorstel: de “No Fakes Act”, gericht op bescherming van menselijke artistieke prestaties.
4. Concurreren
Tot slot: we moeten concurreren. We moeten blijven creëren – vanuit het hart, vanuit de ziel. AI kan patronen herkennen, maar geen emotie voelen. Het kan iets produceren dat lijkt op bestaande muziek, maar niet de originele stem vangen van een mens die leeft, liefheeft, lijdt en droomt. Wij, menselijke makers, kunnen verhalen vertellen die computers niet begrijpen. Dáár ligt onze kracht.
AI zal nooit zelfstandig iets creëren dat kan wedijveren met albums als Songs in the Key of Life, Nevermind, Illmatic of Kind of Blue – meesterwerken voortgekomen uit menselijke ervaring en emotie. Wel zal AI muziek kunnen genereren die goed werkt binnen algoritmes, gebaseerd op bekende patronen. Maar écht betekenisvolle kunst komt van ons.
Ik geloof in de transformerende kracht van muziek. Muziek verbindt, geneest, en geeft hoop. Juist daarom is deze discussie urgent. Kunst zal blijven veranderen, maar menselijke creativiteit moet behouden blijven – sterker nog, ze moet floreren.
Als we willen dat menselijke expressie overleeft, moeten we AI begrijpen, ons eraan aanpassen, erover pleiten en ertegen concurreren. Alleen zo blijven onze verhalen, onze emoties en onze menselijkheid centraal staan in de muziek die ons allemaal verbindt.
